Anatomía de un suicidio
- Roberto Sosa López
- hace 1 hora
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Por Roberto Sosa
Comprender, estudiar y tratar de entender que determina la decisión de quitarse la vida, lo que significa provocarse la muerte de forma insensata. ¿Es consecuencia del sufrimiento psíquico…? Las causas podrían ser dificultades financieras, enfermedades…soledad; alcoholismo o drogadicción. La anatomía de la psique humana es oscura y compleja.
Caro es madre de Ana y abuela de Ivonne. A Caro la dan de alta de un hospital, intentó quitarse la vida; Ana es adicta a las drogas; Ivonne es doctora. Los trastornos mentales de Caro los hereda a sus descendientes; su legado generacional es el suicidio. Las tres historias se narran juntas, pero en diferentes épocas, Caro está en los años 60s, Ana en 80s e Ivonne en la actual. El montaje es un tríptico horizontal con un lenguaje altamente emocional.
De la dramaturga y guionista británica Alice Birch (1986), Anatomía de un suicidio se estrenó en 2017 en el Royal Court Theatre de Londres. Su dramaturgia explora la sicología generacional de tres mujeres en la misma, edad en tiempos distintos. Un poderoso texto que subvierte con su narrativa y la complejidad psíquica de los personajes. La progresión dramática está genialmente escrita. Con esta obra Birch ganó el Premio Susan Smith Blackburn 2018.
Las actuaciones son de Fernanda Castillo, Paula Watson y Diana Sedano en los personajes protagónicos, complementa el elenco Amanda Farah, Montserrat Ángeles Peralta, Antón Araiza, Hamlet Ramírez, Santiago Zenteno y Lucía Ribeiro. Un elenco conformado con grandes actores y actrices, no podría ser menos para trabajar una obra de esta índole. Su trabajo es impecable; cada complejo personaje lo habitan e interpretan desde sus entrañas, desde sus propias herencias emocionales. Su trabajo es honesto y verosímil.
Anatomía de un suicidio es teatro que indaga los oscuros abismos en la psique de sus protagonistas; su formato permite al espectador seguir las tres historias juntas. La dramaturgia se despliega de forma horizontal en todo el escenario. Quien especta es atrapado por un espectáculo visual, bien montado y bien producido. El teatro sucede en los personajes y en el espectador. La obra es sin duda una de las mejores de este semestre.
Dirección, Cristian Magaloni. Escenografía, Anna Adriá; iluminación, Víctor Zapatero; vestuario Giselle Sandiel; música original, Natalia Pérez-Turner; diseño sonoro, Miguel Tercero. Producción, Ana Kupfer. Las funciones son en el Teatro Helénico, viernes y sábado a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas hasta el 22 de junio.
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