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AZUL BOSQUES

Por Carmen Zavaleta


David Gaitán es un dramaturgo, actor y director que con su teatro busca mover a las personas espectadoras de sus certezas, sus historias suelen desatar conversaciones al plantear escenarios hipotéticos llenos de posibilidades; su más reciente puesta el unipersonal  Azul Bosques es uno de los mejores ejemplos de su trabajo: en él la libertad se cuestiona desde la intimidad de la carne y los fluidos. 

AZUL BOSQUES. Foto Fernanda Olivares
AZUL BOSQUES. Foto Fernanda Olivares

Al darse la tercera llamada, a manera de bienvenida/ advertencia en la escena  se observa una pantalla en la que el Estado da avisos generales a la población de una ciudad ficticia ( o no tanto); al poco tiempo  se ve a  un hombre desnudo quien solicita el acceso a un dispensario para  tener relaciones sexuales. Con el correr de las acciones, gradualmente se descubre que el Estado rige la vida de toda la población que es despersonalizada. Aquí no importa quién es quién, sólo se trata de  individuos identificados como  XX y XY, cuyo máximo “aliciente” es contar con  media hora  para tener sexo….cinco veces al año.


Los encuentros se llevan a cabo en el cuarto de los dispensarios donde las  paredes no dejan ver quién se encuentra  del otro lado;  no se habla, no se ve, sólo se escuchan los gemidos y se conocen lenguas ajenas  sobre la piel. La catástrofe llega cuando en medio de la saliva anónima se descubre el placer y se ambiciona la libertad. 


Sin duda la anécdota es contundente. De primera vista se puede decir que la historia se trata de sexo pero es mucho más profunda va de íntimo a lo social y lo político,  porque en un plano ideal  el sexo  entre la humanidad siempre se  trata de otra cosa: relaciones de poder, deseo y una anhelada libertad de elección. 

AZUL BOSQUES. Foto Fernanda Olivares
AZUL BOSQUES. Foto Fernanda Olivares

La obra  es presentada por la Compañía Un pino en la vía láctea quienes apuestan por una  dramaturgia bien estructurada. Gaitán da voz a diversos personajes que construyen el universo de la puesta entre ellos el protagonista, un amigo  y la observadora de los dispensarios. Las relaciones que se establecen entre los tres tejen sólidamente  la trama: el protagonista anhela la seducción, su elección es la rebeldía; un amigo incidental encarna la lealtad tan necesaria cuando la esperanza se pierde  y la observadora de los dispensarios representa el sistema de inteligencia que  los rige, una detallada instalación de cámaras y micrófonos en los que se observan, se escucha y se registran todas las reacciones físicas, emocionales y orgánicas -temperatura, latidos del corazón y sudor-  de la ciudadanía. El encuentro con ellos es definitivo para la tensión dramática que se entreteje entre la pasión, el deber ser y el humor. 


El espacio escénico es la representación de una ciudad permeada por la vigilancia gracias a los buenos diseños de iluminación y escenografía de Anna Adrià Reventós y el video de Gabriel Zapata, quienes se conjugan y unen las piezas de una postal que se asemeja a un sitio  amurallado. El vestuario de Jerildy Bosch es atemporal y abre la posibilidad de que la trama suceda en cualquier lugar y cualquier tiempo (hoy, mañana, en un siglo); mientras que la composición musical y el diseño sonoro de Andrés Motta crea ambientes que van de lo privado a lo público entre  el pensamiento y la voz de los personajes; el juego de tonos y volúmenes que propone son esenciales para la identidad y el desarrollo de la propuesta artística de la pieza. 

AZUL BOSQUES. Foto Fernanda Olivares
AZUL BOSQUES. Foto Fernanda Olivares

Azul Bosques es inquietante, remite a las acciones de los centros de inteligencia en los que el Estado opresor siempre tiene la razón; por ejemplo, la Stasi (Ministerio para la seguridad del Estado); la policía secreta de la extinta República Democrática Alemana, una red nacida en los años 50 que representó el espionaje y la  vigilancia masiva contra su población, ese tipo de espíritu permea la trama y lleva  a pensar que ejercer el derecho a la libertad, la intimidad y el placer son el mayor peligro ante el sistema.


El próximo miércoles 29 de julio termina la temporada en el Teatro La Capilla (Madrid 13, Coyoacán), función 20 h. Para mayores de 18 años. 


Fotografía: Fernanda Olivares

AZUL BOSQUES. Foto Fernanda Olivares
AZUL BOSQUES. Foto Fernanda Olivares

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