Gruta en la 46 Muestra Nacional de Teatro
Por Carmen Zavaleta
Si de puestas en escena poderosas se habla sin duda Gruta debe estar presente; la obra presentada en el marco de la inauguración de la 46 Muestra Nacional de Teatro que se lleva a cabo en Querétaro, es un trabajo que sorprende con un discurso que combina la poesía con la denuncia; lo sutil con la fuerza, lo femenino con el origen, el pasado y una presencia contundente.
Gruta fue presentada en el Teatro de la Ciudad de Querétaro por Beznei, colectivo de artes vivas fundado en Cuernavaca, Morelos en el 2015; su trabajo se basa en el juego desde la interdisciplina y el convivio de las generaciones, dando lugar a creaciones que transitan entre el teatro y la danza, produciendo experiencias escénicas que se desarrollan en talleres y laboratorios; a la fecha cuentan con 14 puestas en escena y han colaborado con 40 artistas de diversas disciplinas, edades y procedencias.
Uno de los resultados de este arduo trabajo es Gruta con la autoría y dirección de Sandra Govill; y que cuenta con las actuaciones (y la entrega total, dicho sea de paso), de Alejandra Serrano, Eunice Guerrero, Liliana Abúndez, Lluvia De Anda, Lúa González, Natalia Todavía, Pilar Guzmán, Sabina León, Sabrina Gutiérrez, Sandra Govill, Silvia Mohedano y Valentina Becerril.
La puesta es un homenaje a las ancestras y un poderoso viaje de la memoria de mujeres que van desde los veintes hasta los sesenta años; cada una con piel, calor, colores y cuerpos que dialogan consigo mismas, las demás e - inevitablemente- con las personas espectadoras.
La primera imagen de la puesta es un cuerpo que sale de a poco debajo una cubierta de plástico que asemeja una placenta (un vientre materno), en medio de la oscuridad ocurre un nacimiento público que descubre a las mujeres que llenarán el espacio. Ese primer momento (que es casi silencio) se rompe con algunos sonidos de la música en vivo de un violonchelo y un sintetizador; el conjunto establece la atmósfera y la intención: una mujer mayor atraviesa la escena, es una luz que conecta con la tierra, el principio de todo; a lo lejos una voz llena el escenario con la Canción de cuna de García Lorca conocida como “ A Mercedes muerta”. La melodía es un acierto pues es el preámbulo de que el viaje sonoro e interpretativo se desarrollará entre la vida, la ausencia y la muerte: “Duerme por la noche oscura, cuerpo y tierra de nieve, duerme por el alba dureme”...
El relato no es lineal, se desarrolla a partir de episodios en los que los cuerpos de se deslizan en grupo y crean coreografías que explotan la fuerza, la resistencia, la lucha; en un conjunto en el que las manos y las pieles son la voz, y nos muestran las identidades de las mujeres en escena, ataviadas con distintos vestidos, mandiles y peinados.
La obra rompe acertadamente el tono en varias ocasiones y pasa de lo onírico a la comedia de manera precisa; después de acompañar a las mujeres, en la escena aparece una madre estridentemente amorosa que parece sobre proteger a su hija, con el correr de la acción, se descubre que su lucha es para que ni su hija, ni ella se conviertan en cifras de mujeres desaparecidas.
Después en escena se combina la cumbia del amor angustiado; la suspensión capilar en un aro; un ring, el miedo, el juego, un coro de manos que realizan sutiles movimientos, la denuncia porque vivas se las llevaron y vivas las queremos.
Gruta tiene el equilibrio, la dosis perfecta de energía para transitar del dolor, al gozo, a la sorpresa, el humor, el amor, la violencia; la vida, la muerte. Es una puesta poliédrica en la que se reconocen los rostros de todas las mujeres, es imposible no identificarse con alguna de las identidades que cruzan la escena. Un trabajo que se comunica y dialoga con el público, un gozo teatral.
Consulta las próximas fechas y presentaciones de Beznei en IG @beznei
Fotografía: Gabriel Morales / 46 MNT
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